Camp Musical Tutti

Esfir Dyachkov, Directrice du camp

Née à Yakoutsk, en Sibérie, Esfir Dyachkov prit ses premières leçons de piano dès l'âge de cinq ans. Après ses études à l'Académie de musique de Moscou, elle se perfectionna au Conservatoire Tchaikovsky avec les renommés professeurs Nathan Fishman et Leonid Roizman. Diplômée Magna cum Laude, elle fut invitée à se joindre à l'Académie de musique du Conservatoire à titre de professeur, un poste qu'elle occupa en parallèle avec une carrière active comme concertiste. Elle vint s'établir au Canada en 1988.

Jouant comme soliste ou comme accompagnatrice, elle fit des tournées à travers l'Europe, les États-Unis et l'Amérique du Sud. Comme membre du Goskoncert de Moscou, elle eut l'occasion de jouer avec de réputés artistes en provenance de toutes les régions du monde.

Elle dirige les solistes avec expertise, tout en demeurant discrète en arrière-plan. Elle est également une accompagnatrice d'expérience, autant avec les instrumentistes que les vocalistes et les choeurs.

Esfir Dyachkov a remporté plusieurs prix sur la scène internationale ainsi qu'un Premier Prix Spécial pour la première performance de la dernière œuvre de Shostakovitch : la Sonate pour alto et piano, op. 147. Elle a enregistré pour les étiquettes Melodiya et Radio-Canada.

Comme professeur, elle est l'auteur de plusieurs dissertations sur la pédagogie, la technique et méthodologie du piano. Plusieurs de ses étudiants ont remporté des prix internationaux. Elle a fondé des écoles de musique en Russie, en Équateur et au Québec, le Camp musical Tutti.

Yegor Dyachkov, violoncelliste

Qu'il offre "une interprétation du plus beau romantisme" (Le Soleil, Québec), qu'il "charme l'oreille par sa sonorité ronde et soyeuse" (Frankfurter Allgemeine Zeitung) ou qu'il porte "la musique à un point d'incandescence" (Le Devoir, Montréal), le jeune Yegor Dyachkov retient l'attention du public par sa grande maturité musicale, la richesse de son jeu et l'éclectisme de son répertoire.

Né à Moscou en 1974, il acquiert sa formation principalement auprès de Aleksandr Fedorchenko à Moscou, Yuli Turovsky à Montréal et Boris Pergamenschikow à Cologne. Concertiste, récitaliste et chambriste accompli, Yegor Dyachkov participe à un grand nombre de festivals, tels ceux de Évian, Kronberg, Tanglewood et Vancouver. Parmi les ensembles réputés qui l'invitent en tant que soliste, mentionnons I Musici de Montréal, l'Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Royal Philharmonique de Flandre et l'Orchestre Symphonique de Montréal.

L'obtention du premier prix au Concours International d'Orford en 1997 permet à Yegor Dyachkov de réaliser son premier disque compact en gravant, pour la maison Chandos, le Concerto Ballata de Glazounov. L'année suivante, un enregistrement d'oeuvres de Strauss et de Pfitzner paraît sous l'étiquette américaine Brioso, avec Henri Brassard au piano. Plus récemment, deux autres disques, créés avec la complicité du pianiste Jean Saulnier, ont été publiés : les sonates de Schnittke, Prokofiev et Chostakovitch, chez Pelléas (Prix Opus 2001) et les sonates de Brahms, chez Analekta.

En l'an 2000, il est nommé "Artiste de l'année" par la Société Radio-Canada et le Toronto Women's Musical Club et reçoit également le Young Canadian Musician Award. Yegor Dyachkov effectue régulièrement des tournées internationales et ses prestations sont radio- et télédiffusées au Canada et ailleurs dans le monde. De plus, son engagement envers la musique s'étend à l'enseignement où, en classes de maître, il se révèle un communicateur articulé et persuasif. Il enseigne à la faculté de musique de l'Université McGill, à Montréal.

Nancy Golberg, notre Directrice administrative

Nancy enseigne le piano en privé à Montréal. Ex-monitrice expérimentée de camps de vacances, elle retourne au Camp musical Tutti cette année pour partager ses talents et son enthousiasme pour diverses activités de plein air intéressant les musiciens-campeurs.

Kazo, percussionniste

Il s'appelle Alex Soudin, mais c'est sous le nom de Kazo qu'il nous convoie au charme unique des tambours. Percussionniste martiniquais de trente ans d'expérience, Kazo sait communiquer sa passion pour les rythmes tant antillais que latins, cubains et africains. Après avoir connu de grands succès dans son pays Kazo a immigré au Québec depuis douze ans. Il a participé aux évènements culturels comme les FrancoFolies de Montréal, le Festival de Jazz de Montréal, Nuits d'Afrique, le Festival de Jazz d'Ottawa et Vues d'Afrique pour en nommer que quelques-uns. Avec divers groupes, Kazo a réalisé une vingtaine de disques. Il a tourné des Canada, aux Antilles, en Amérique du Sud, en Europe et en Afrique. Kazo donne également des cours privés et des ateliers de percussion pour tous les âges.

Dr Andrew MacDonald, compositeur

Andrew Paul MacDonald a remporté plusieurs prix importants, entre autres le prix Juno 1995 de la meilleure composition classique pour son Concerto pour violon. Ses nombreuses ouvres ont été exécutées à travers le pays par des ensemble aussi réputés que le Toronto Symphony, l'Orchestre symphonique de Montréal, le Esprit Orchestra, l'orchestre symphonique de Québec, le Winnipeg Symphony Orchestra, le Manitoba Chamber Orchestra, le Symphony Nova Scotia, le Vancouver Symphony Orchestra, le CBC Vancouver Orchestra, le Calgary Philharmonic Orchestra, le Evergreen Club, et les I Musici de Montréal.

Il est l'auteur de plusieurs compositions qui lui ont été commandées par des orchestres prestigieux, des ensembles de musique de chambre, divers solistes, ainsi que par les organisateurs de plusieurs concours de musique, par la Canadian Opera Company, et par la Canadian Broadcasting Corporation. Ses œuvres ont été souvent diffusées sur le réseau CBC et la Société Radio-Canada. Elles ont aussi été exécutées en Angleterre, en Norvège, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, à Taiwan, en Turquie, aux Etats-Unis et au Canada. A ce jour, douze disques compacts (CD) de ses œuvres ont été enregistrés. Deux enregistrements pour violon et piano, sur étiquettes Atma et CentreDiscs, ont été en nomination pour le "2004 East Coast Music Award".

Vice-président et membre du conseil de la Ligue des compositeurs canadiens de 1993 à 1997, il est actuellement directeur artistique de l'ensemble Musica Nova. Il se produit en concert en tant que guitariste (guitare classique et électrique), et aussi comme chef d'orchestre. Il est président et professeur de composition et de musique électronique à l'Université Bishop's de Lennoxville, Québec.

Visitez son site Internet: www.ubishops.ca/andrewpaulmacdonald

Caroline Malo

Caroline Malo Caroline Malo se passionne pour toutes les formes d'art de la scène. Son parcours est inhabituel : dès son tout jeune âge elle mène de front des études en musique (en abordant un doctorat en interprétation piano à la Faculté de l'Université de Montréal), en art dramatique (à l'école le Petit monde des artistes surtout, mais aussi lors de nombreux stages tant au Québec qu'à l'étranger), en chant (avec Gaétane Létourneau et Pierrette Lachance) et en danse (classique et moderne).

Ne se contentant pas de s'adonner à une seule forme expression, elle tente d'intégrer ses différents langages artistiques en un tout qui transcenderait les barrières souvent associées aux écoles conventionnelles. Caroline Malo est conceptrice de spectacles scéniques pour le théâtre des Marie-Sirènes qu'elle a fondé en 2002. Au mois de juin de la même année, Viviane, la première création du TMS, remportait deux prix décernés par l'Association des gérontologues diplômés de l'Université Laval : meilleur projet de troupe et prix du public.

Caroline Malo donne des cours particuliers de piano et de pose vocale aux adolescents et aux adultes. Elle se spécialise dans le coaching vocal. Pendant plus de 15 ans, elle a été pianiste répétitrice, auteur de pièces de théâtre, chorégraphe, arrangeur musical, conceptrice de comédies musicales pour le Petit monde des artistes. Elle a en outre fait partie de la formation Triange (voix, piano, violoncelle) et se produit également en solo (piano et voix) pour des occasions spéciales.

Serge Mandeville, artiste de la scène

Depuis qu'il a obtenu son diplôme du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 1997, a tenu plusieurs rôles principaux dans les théâtres du Nouveau Monde, du Rideau-vert et Denise-Pelletier ainsi qu'au cinéma et à la télévision. Il fit dernièrement partie de la distribution de la version télévisée de la pièce de Michel Tremblay "Le coeur découvert". Il a aussi acquis de l'expérience comme auteur dramatique, traducteur-adapteur et comme metteur en scène; de plus, il est codirecteur de Absoluthéâtre, une compagnie théâtrale qui en est à sa sa troisième production. Serge Mandeville prépare également des élèves en vue des auditions d'entrée à des écoles de théâtre. Musicien amateur enthousiaste, qui chante, joue du piano et apprend le violoncelle, il en est à sa troisième année d'enseignement des arts du théâtre au Camp musical Tutti.

Mark Simons

Mark a étudié la direction d'orchestre à Philadelphie avec Jonathan Sternberg où il a eu l'occasion de diriger le Temple University Orchestra. En 1990, sous la tutelle du maestro Ole Schmidt, il a dirigé l'Orchestre national des jeunes du Canada en tournée dans l'est du Canada. Pendant l'été 1996, il a suivi des stages de perfectionnement au Conductor's Institute of South Carolina où il a étudié avec Paul Vermel et Manuel Alvarez. Le même été, il a dirigé l'orchestre de l'Hermitage à Saint-Petersbourg au Peter the Great Conducting Academy où il a travaillé avec Alexander Polischuk et Mikhail Kukushkin. Durand l'été 2000, il était invité comme chef en résidence avec L'Orchestre national des jeunes du Canada. Comme clarinettiste Mark Simons a joué avec l'Orchestre Symphonique de Montreal, Les Grands ballets Canadiens, l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre Symphonique de Laval, et il a aussi été soliste avec L'Orchestre Symphonique de Quebec, I Musici de Montréal et L'Ensemble contemporain de McGill. Mark Simons est directeur artistique de l'Orchestre des jeunes de Westmount depuis cinq ans. Il a également dirigé l'Orchestre du Centre musical CAMMAC depuis 1996.

Caroline MacLeay, artiste peintre

Caroline MacLeay est née à Montréal en 1969 de parents musiciens. L'année 1987 fut le point de départ d'un parcours autodidacte qui a fait d'elle une artiste pluridisciplinaire: elle pratique l'aquarelle, l'huile et l'encre, ainsi que la danse et le piano. Sportive aussi, elle a été entraîneur de basketball et guide de canot-camping.

Depuis 2001, elle se concentre sur l'enseignement du dessin, du pastel et de l'aquarelle, ainsi que sur sa propre production. . Elle a illustré des livres de musique, des pochettes de CD, des dépliants et affiches publicitaires ainsi que du matériel pédagogique. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et ses œuvres font partie de plusieurs collections privées.

En tant qu'enseignante, elle a animé de nombreux ateliers d'arts plastiques auprès de groupes d'enfants et d'adultes, dont le Camp musical Tutti, et s'est engagée aussi dans de nombreux comités au sein de sa communauté.

Françoise Morin-Lyons, Violoniste

Francoise Morin-Lyons joue, enregistre et voyage en tournees de concert avec l'orchestre de chambre I Musici de Montreal depuis 1983. Elle enseigne en prive, donne des ateliers de musique et des cours de maitres depuis vingt-cinq ans.

Samuel Laroche-Pagé, guitarre

Très tôt, Samuel participe à de nombreux concerts et évènements musicaux, avant de se perfectionner, en guitare classique – interprétation. En 2007, il obtient avec grande distinction un diplôme d’études collégiales au Cégep Marie-Victorin dans la classe de M. Jacques Joubert. Depuis, il n’a de cesse d’approfondir sa connaissance de la guitare et de son répertoire. Il étudie présentement l'interprétation à la faculté de musique de l'Université de Montréal avec M. Peter McCutcheon.

Les champs d’intérêt de Samuel sont très diversifiés. Il compte à son actif quelques années d’expérience en jazz et en rock-blues et – du luth au violoncelle en passant par les percussions latines – il s’emploie constamment à élargir ses horizons par l’apprentissage d’instruments intimement liés à la guitare.

Samuel enseigne son instrument depuis 2003. Remarqué par Mme Esfir Dyachkov, il devient en 2008 professeur de guitare classique au Camp musical Tutti. Parallèlement à ces occupations, il forme depuis 2006 un duo de guitares avec M. Louis Labbé mettant ainsi à profit son ouverture aux musiques de tous genres.

Kerry Roebuck, conductor, clarinet

Kerry Roebuck est un grand passionné de la musique. Il nourrit cette passion de façons diverses depuis longtemps.

À 18 ans, Kerry reçoit une bourse d’un an pour étudier la clarinette et la direction d’orchestre au Vénézuela, où il gagne plusieurs compétitions.

De retour dans son pays natal de Trinité et Tobago, Kerry joue de la clarinette ou du saxophone avec The Lydian Players, The Brass Institute Soca Band et le Magnum Dance Band. De plus, il dirige l’orchestre national des jeunes ainsi que l’harmonie du Queen’s Royal college. Quand la poursuite de ses études l’amène en Ontario, Kerry joue au sein de l’orchestre symphonique de North York ainsi que celui de Kitchener-Waterloo.

Actuellement, Kerry dirige la chorale et orchestre de l’école Rudolf Steiner, ainsi que la Société Opératique de Montréal Ouest et l’Ensemble Symphonique Chroma Musika.

Liliya Bayarashova, piano

D'origine russe, Liliya Bayarashova a commencé à étudier le piano à six ans. Elle a fréquenté plusieurs institutions d'enseignement musical de son Kazan natal pour obtenir en 1997 une Maîtrise du Conservatoire d'Etat. Elle a participé à plusieurs classes de maître en Suisse (Zurich), ainsi qu'à des concours de piano et de musique de chambre en Russie et à l'étranger. Elle a concentré son travail surtout dans le domaine du récital solo et des concerts de musique de chambre tout en poursuivant des activités d'enseignement et d'accompagnement dans différents collèges musicaux.
Liliya Bayarashova a quitté son pays en 2005 en vue d'obtenir une Maitrise de l'Université de Montréal, avec le professeur Maneli Pirzadeh. Elle a terminé sa Maîtrise et poursuit des études supérieures à cette même Université avecle professeur Jean-Eudes Vaillancourt.

Sonia Hernandez, violin

Née en 1987, Sonia Hernandez a commencé l'étude du violon en Espagne lorsqu'elle avait cinq ans. Elle a ensuite continué en Bulgarie à l’âge de huit ans à l’école primaire de musique Lubomir Pipkov, à Sofia. Arrivée au Canada à l’âge de dix ans elle a poursuivi l'étude du violon en privé avec Larissa Macmac. Elle est entrée peu après au Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique du Québec où elle est devenue l'élève de Johanne Arel. Elle a remporté le 2ème Prix du Festival de Musique Classique de Montréal en 2002 et le 3ème Prix du Festival de Musique Classique de Montréal en 2004. Par la suite, elle a pris la grande décision de se joindre à la classe d’Eleonora Turovsky en 2003. Elle étudie avec madame Turovsky depuis, et est actuellement étudiante au Baccalauréat à l’Université de Montréal.

Gulya Makhametsafina

Née en Russie, Guzel Mukhametsafina débute l'aprentissage du violon à l'âge de huit ans dans une école de Nizhnekamsk auprés de F.A.Kaplanskaya. Elle a participé à de nombreux concours et a obtenu le premier prix aux concours régionaux de Kazan et Nizhnekamsk. À 15 ans Guzel Mukhametsafina entre au collège de musique de Nizhnekamsk. En même temps qu’elle poursuit ses études, elle se joint à un orchestre de chambre et enseigne dans une école spécialisée en musique. En 1996, elle obtient une mention au concours régional de la ville d'Ufa. Deux ans plus tard, elle s'inscrit au conservatoire de Nizhnij Novgorod et étudie auprès de E.A.Zimina. En 1999, elle est violoniste de l'orchestre "Sofia". Aprés avoir completé ses études au conservatoire en 2002, elle joue dans l'orchestre symphonique de Nizhnij Novgorod où elle est aussi soliste. En même temps qu’elle travaille comme musicienne d'orchestre, Guzel Mukhametsafina enseigne dans une école de musique puor les jeunes. Elle part pour le Canada en 2006 afin d'étudier en maîtrise à l'Université de Montréal auprés d'Eleonora Turovsky. En 2007, elle achève sa Maîtrise.

Maria Demacheva

Maria Demacheva (1985) a terminé sa maîtrise en interprétation à l'Université de Montréal avec Claude Richard. Elle a également étudié auprès de Pavel Feldman, Jean-Pierre Walez, Masuko Ushioda, Jonathan Crow, et Mikhail Kopelman entre autres. Ayant joué dans plusieurs orchestres au Canada et États-Unis, Maria se consacre beaucoup à la création musicale avec le groupe Surkalén (Ethno-Fusion) et le trio Di Heyse Yiddenes (klezmer) et se produit aux festivals Internationaux tels que le Festival Jazz de Montréal, Festival du Bout du Monde, Festival des Nuits d'Afrique. Enseignante passionnée, elle est présentement professeur à l'Académie de Musique de l'École Secondaire Pierre-Laporte, à l'école des Jeunes de l'Université de Montréal ainsi qu'au Collège Jean de la Mennais.